Exposiciones

Heidi Hahn crea obras que son un homenaje a la mujer y a su vida interior. En su trabajo, el cuerpo de la mujer toma el papel principal. La manera seductora de aplicar la pintura en diferentes capas intensifica la narrativa de cada cuadro. Lo que a primera vista parecen ser retratos profundamente psicológicos sobre la feminidad en realidad son obras condicionadas por los propios aspectos formales de la pintura; que cuestionan, ¿cuál es la esencia que forma el todo?

“En estas obras, la mujer se convierte en una herramienta de seducción visual, el aspecto formal de la pintura retrasa la apreciación del contenido. Casi un residuo de su verdadero propósito. Quería pintar sobre la sensibilidad, la sensación de ser algo al margen de todo, quizá una concepción aceptada del mundo. No sé exactamente de qué quieren esconderse estas mujeres, pero creo que es necesario que sean ellas mismas para que realmente se les vea. Estas mujeres definidas por el artificio de la pintura son intocables, camufladas por la belleza, y de un perfil anónimo. Las obras sobre papel ofrecen una tregua a la hora de categorizarlas, el concepto de serie conduce al anonimato. Reina la calma y la tranquilidad. La pintura se convierte en un sustituto de la vulnerabilidad.”

Heidi Hahn (n. 1982 en L.A.; Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Yale en MA en 2014) es profesora de Pintura y Dibujo en Alfred University en NY y reside en Brooklyn, NY. Ha recibido varios premios, residencias y becas, entre las cuales destacan - la beca de la Fundación Jerome, la residencia de Pintura y Escultura Skowhegan en Madison, ME; y la Residencia del Centro de Bellas Artes Provincetown en MA. Su obra forma parte de la colección de la Fundación Kadist en París y ha sido objeto de numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo, entre las que se incluyen: el Museo de Arte Contemporáneo Nerman en Kansas City, KS (2018); New Orleans Museum of Art; High Art Museums Atlanta; Galería V1 en Copenhague, Dinamarca (2018); Anton Kern Gallery en Nueva York, NY (2018); y Premier Regard en París (2013). Su obra ha tenido amplia cobertura en numerosas publicaciones como The New York Times y Art in America y Artforum.