Exposiciones

La obra de Juan Uslé en sus comienzos está estrechamente relacionada con la naturaleza y las experiencias vividas, en ella establece una relación entre memoria y percepción. En sus obras confluyen las memorias y percepciones personales del paisaje en metamorfosis y las que derivan del propio proceso pictórico. Es un proceso hasta cierto punto expresionista, pero que asume una conciencia crítica para hacer visible algo complejo. Las dos obras Sin título, 1987 de está exposición son memorias del río Cubas, están pintadas en su primera etapa de aterrizaje en Nueva York, mientras que en The Book of Landscape, 1988, va alejándose de la memoria del paisaje conocido, se abre, y se redefine a través de lo que luego sería su etapa de Sueños del Capitán Nemo.

Brett Goodroad, tiene una relación muy directa con el paisaje y la naturaleza porque pinta al aire libre e incluso a la intemperie, permitiendo, con ese ingrediente objetivo, experimentar con una sensación de apertura y aislamiento simultáneamente. Evoca la realidad del paisaje y naturaleza que le rodea, en relación con el proceso pictórico y perceptivo como él mismo dice: “en mi práctica como pintor, lo que se te escapa es precisamente lo que buscas. Es aquello que nunca vas a conseguir, y cuando finalmente lo consigues, sucede algo hermoso y mágico.” No es sólo un proceso expresionista en el que las formas se reinterpretan y evolucionan hacia formas que parten de una realidad. La obra de Brett Goodroad es una simbiosis entre la figuración y la abstracción, desafiando un orden, escapando y ejerciendo la voluntad de tomar decisiones transformando su propia fuente de inspiración, contradiciendose a sí mismo.

Ambos artistas persiguen realidades alternativas a las formas existentes en la búsqueda de lo que se le escapa o esconde la percepción, a través de un proceso pictórico, una invitación a observar y ser.

CV

​Brett Goodroad (1979, Kearney, Nebraska, Estados Unidos) se crió en Montana, ahora vive y trabaja en Surprise Valley, California. Obtuvo un MFA en Pintura en San Francisco Art Institute, y previamente un BFA en la University of Montana.

Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentra Paradise Valley en Michael Werner Gallery, Beverly Hills / Los Ángeles (2025–2026), su primera exposición individual en la galería. También ha presentado exposiciones individuales en ADZ Gallery, Lisboa (2025 y 2022); en Greene Naftali, Nueva York (2024), en una muestra curada por Hilton Als; en Cushion Works, San Francisco (2023); y en Greene Naftali, Nueva York (2022). Anteriormente expuso de forma individual en Gregory Lind Gallery, San Francisco (2019, 2018 y 2016).

Su trabajo también ha sido presentado en diversas exposiciones colectivas, entre ellas muestras en Greene Naftali, Nueva York (2024, 2022 y 2020), Cushion Works, San Francisco (2023 y 2021), Gregory Lind Gallery, San Francisco (2019 y 2018), Karma, Nueva York (2021), Berkeley Art Museum, Berkeley (2019), Pacific Film Archive, Berkeley (2018), y The Drawing Center, Nueva York (2014). La obra de Goodroad forma parte de colecciones públicas como el Hammer Museum de Los Ángeles y el Los Angeles County Museum of Art (LACMA). Su trabajo ha sido reseñado y discutido en publicaciones especializadas como Artforum, Frieze, Art in America y ArtReview.

Juan Uslé (1954, Santander, Cantabria, España) vive y trabaja entre Nueva York y Saro (Cantabria). Se graduó de la Escuela Superior de San Carlos, Valencia. En sus inicios, su trabajo se hace visible a través del Museo Municipal de Bellas Artes de Santander y la Galería Ruiz Castillo en Madrid a principios de los 80. También en esa época se muestra en espacios como el Institute of Contemporary Art de Boston, de manera individual, o la Galerie 121 de Amberes y la Bienal de Sao Paulo.

Durante su larga carrera ha tenido numerosas exposiciones individuales, las más recientes han sido en: Frith Street Gallery, Londres, Museo Nacional de Arte Reina Sofia, Madrid, Galerie Lelong, New York (2026, 2025); Galerie Lelong, París (2024); Galerie Thomas Schulte, Berlin, (2023). A lo largo de las últimas dos décadas su obra también se ha expuesto en las siguientes instituciones y galerías: Museu D'Art Contemporani D'Eivissa MACE, Ibiza (2018); Galería Moisés Pérez de Albéniz, Madrid, IVAM, Valencia (2018); Kunstmuseum Bonn, Alemania (2014); Museo de Arte Moderno, Palma de Mallorca (2010); Stedelijk Museum voor Actuale Kunst, Ghent, Belgium, IMMA, Irish Museum of Modern Art, Dublin (2004); Museum Morsbroich, Leverkusen (2002).

Ademas su trabajo forma parte de museos y colecciones públicas como el Centre Georges Pompidou (París, Francia), MNCARS Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Musèe d’Art Moderne (Luxemburgo, Luxemburgo), Moderna Museet (Estocolmo, Suecia), Museum Boijmans van Beuningen (Rotterdam, Países Bajos), Staatsgalerie Moderner Kunst (Múnich, Alemania), entre otras.