Exposiciones

Fahrenheit tiene el placer de presentar la tercera exposición de la artista neoyorquina Heidi Hahn. Sus pinturas hablan sobre la relación entre los elementos formales de la obra y el contenido de los mismos. El encuentro entre ellos, revela la necesidad de cada uno. Ambos trabajan juntos para formar un espacio al margen del cuadro como ente, dando cabida a otro tipo de experiencia en la pintura. Como forma de separar a la mujer del género y de la expectativa de género, las pinturas de Hahn ofrecen una desconexión táctil de la representación tradicional. Lo que, a su vez, reorganiza el papel del contenido en la pintura. ¿Cómo representamos las cosas de forma diferente a lo que significan? ¿Cómo gobierna el material el contenido? ¿Y qué tiene que hacer el cuerpo para escapar de sí mismo?

Heidi Hahn escribe:

"Pienso en la línea del horizonte como una separación entre la expectativa y la realidad. Es este concepto ilusorio el que ofrece destino, futuro y estabilidad de lugar. Sin embargo, una vez que te pones en camino y llegas allí, ha desaparecido y ha sido sustituido por otro horizonte. Es un hecho y una ilusión. Quería esa falsa promesa para la obra, una propuesta pero nunca una realización de la misma, un hecho dentro de una mentira. Si la pintura es un hecho por su forma sólida, entonces el contenido es la mentira que te mantiene observando, esperando, preguntándote. Cambia según el estado de ánimo, la edad y la comprensión de nuestra propia vida. No quiero ir al horizonte, pero quiero verlo. Quiero saber que está ahí. Como con la pintura, quiero verlo todo expuesto ante mí. Quiero entender su naturaleza, pero también quiero que tenga la capacidad de cambiar ante mí".