Exposiciones

La fuente de inspiración para esta exposición me llegó durante una beca en una residencia de artistas en Islandia en marzo de 2019. He realizado esta serie de retratos de artistas en torno a los baños de vapor (saunas), en el marco de un trabajo más amplio en el que retratar no sólo mi vida, sino principalmente las costumbres de los países nórdicos. Durante mi estancia, me familiaricé con el término danés ‘hygge,’ cuyo significado se relaciona con la calidez, lo acogedor y la sensación de sentirse bien. En los países escandinavos donde los inviernos son largos, fríos y oscuros, la población ha desarrollado técnicas que le ayudan a mantenerse fuerte durante la temporada más dura. En particular, me fascinaron los rituales en las saunas o los jacuzzi, utilizados como herramientas para el bienestar personal, y observé cómo estos espacios, a su vez, se convierten en lugares para socializar dentro de la comunidad.

El título de la exposición, Winter Woods, hace referencia a los paneles de madera que componen la estructura de la sauna, que a su vez crean una iluminación cálida, donde las líneas de la madera actúan a modo de escenario para explorar la relación artista-musa. La estructura del habitáculo de la sauna se aplica en analogía a los marcos de madera de las obras clásicas y, en un sentido más amplio, a la historia de la pintura.

Esta obra, que forma parte de una serie más completa de retratos de artistas, intenta analizar y combinar el binomio histórico de artista/musa, así como examinar la dinámica de los roles tradicionales establecidos en función del género. El pintar imágenes de artistas inmersos en actividades de cuidado personal, me permite establecer un diálogo que desafía la tradición histórica de la pintura de odaliscas donde los artistas pintaban musas pasivas.

Las pinturas y dibujos de esta serie provienen de fotografías que he tomado en colaboración con mis sujetos, la mayoría amigos artistas. Mi objetivo es presentar a mis modelos reconociendo su propia identidad: sensuales, reflexivos, conscientes de sus propios deseos y necesidades, creadores y consumidores por derecho propio de su imagen y no simplemente existiendo como objetos de la fantasía ajena. También me interesa ver cuán tenue es esa distinción a medida que las imágenes están expuestas a más audiencias que proyectan su propia escala de valores en ellas.

¿Es posible producir una obra que se encuentre fuera de la mirada patriarcal del capitalismo en el arte? No lo creo, pero espero trabajar dentro del sistema intentando encontrar un espacio donde la existencia del ser humano no esté demasiado mercantilizada.

Sarah Thibault (Minneapolis, Minnesota (n. 1980) es artista y escritora residente en San Francisco. Recientemente la obra de Sarah, ha sido objeto de exposiciones individuales y colectivas en Estados Unidos, Europa y México, entre las que se incluyen: Berkeley Art Museum and Pacific Film Archive, Interface Gallery, HILDE Gallery, Steve Turner Contemporary, Mark Wolf Contemporary y ART in Embassies. Su trabajo ha aparecido en The San Francisco Chronicle Datebook, Artsy, CARLA, San Francisco Magazine, SFAQ, The Examiner, The Huffington Post y 7 × 7. Ha fundado la publicación online Artists + Travel y es residente autónoma en Minnesota Street Project desde el 2016. Realizó su MFA en California College of the Arts, su BFA en San Francisco Art Institute y su BA en la Universidad de Wisconsin-Madison.